10.11.13
ENTREGA FINAL / CARATULAS PARA DVD
CAJA ANCHA
http://www.mediafire.com/view/3dbradj86d987mu/TapaDVD_RyLA_NOV_2013_Ancha.pdf
CAJA FINA
http://www.mediafire.com/view/1wuruwab9svz7fj/TapaDVD_RyLA_NOV_2013_Fina.pdf
6.11.13
SEMANA III del FILM EXPERIMENTAL, La Plata
Desde mañana y hasta el sábado, se realizará la 3ª Semana del Filme Experimental - La Plata 2013, en el cine Select del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. En la primera jornada, a las 21, estará presente Pablo Marín, uno de los cineastas jóvenes más importantes de la Argentina quien presentará sus cortometrajes en 16mm. La muestra continuará el viernes en el mismo horario, con la presencia de Claudio Caldini -máximo exponente del cine experimental argentino- presentando una performance audiovisual con cinco proyectores súper 8mm. El cierre de la muestra, el sábado, tendrá lugar un homenaje a Marie Louise Alemann, pionera del happening , la danza Butoh y el cine experimental en la Argentina. Se proyectarán sus filmes en súper 8mm y 16mm, que serán presentados por el cineasta uruguayo Juan José Mugni y Katia Alemann, hija de la realizadora y protagonista de algunos de sus cortos. También se proyectará el documental “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, sobre vida y obra de Marie Louise Alemann. La Semana del Film Experimental, coordinada por Federico Lanchares, es una muestra no competitiva, de carácter no comercial, más ligada a la experimentación, la vanguardia y el cine considerado “arte”, privilegiando su formato original: súper 8mm y 16mm.
PROGRAMACIÓN
Jueves 7 de Noviembre, 21: 00 hs.
Pablo Marín. Films en 16mm.
Viernes 8 de Noviembre, 21:00 hs.
Claudio Caldini. Performance audiovisual con proyectores Súper 8mm.
Fantasmas Cromáticos
LUX TAAL
Sábado 9 de Noviembre, 21:00 hs.
Homenaje a Marie-Louise Alemann.
-Exhibición de cortometrajes en súper 8 y 16mm, con la presentación de Katja Alemann y Juan José Mugni.
-Proyección del documental sobre Marie-Louise Alemann “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, presentado por la realizadora.
Todas las funciones se realizarán a las 21:00 hs en la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7. La Plata. Argentina.
Jueves 7 de Noviembre, 21: 00 hs.
Pablo Marín. Films en 16mm.
Viernes 8 de Noviembre, 21:00 hs.
Claudio Caldini. Performance audiovisual con proyectores Súper 8mm.
Fantasmas Cromáticos
LUX TAAL
Sábado 9 de Noviembre, 21:00 hs.
Homenaje a Marie-Louise Alemann.
-Exhibición de cortometrajes en súper 8 y 16mm, con la presentación de Katja Alemann y Juan José Mugni.
-Proyección del documental sobre Marie-Louise Alemann “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, presentado por la realizadora.
Todas las funciones se realizarán a las 21:00 hs en la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7. La Plata. Argentina.
31.10.13
Recordatorio
Miércoles 13: Entrega final e inicio de las Mesas de evaluación 2013.
Informe sobre Objetos de Estudio 2013
El siguiente trabajo consiste en reformular la Propuesta Estética de su proyecto realizativo.
Para ello utilizar como herramientas -conceptuales y realizativas- las reflexiones surgidas en el abordaje de las problemáticas propuestas en el objeto de estudio asignado. (Es decir, considerar las relaciones establecidas entre textos, películas y proyecto realizativo).
Pautas de entrega:
- Trabajo grupal.
- Extensión 2 carillas, en fuente Arial 11, interlineado simple.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía. Al final del trabajo, se deberá explicitar la bibliografía y filmografía abordada en el trabajo escrito.
- Entregar dos copias
Para ello utilizar como herramientas -conceptuales y realizativas- las reflexiones surgidas en el abordaje de las problemáticas propuestas en el objeto de estudio asignado. (Es decir, considerar las relaciones establecidas entre textos, películas y proyecto realizativo).
Pautas de entrega:
- Trabajo grupal.
- Extensión 2 carillas, en fuente Arial 11, interlineado simple.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía. Al final del trabajo, se deberá explicitar la bibliografía y filmografía abordada en el trabajo escrito.
- Entregar dos copias
Fecha de entrega: 6 de noviembre
23.10.13
Master Class de Jean-Louis Comolli y proyección de su película “Ante los Fantasmas”
Organizado por el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes de la FBA/UNLP en colaboración con el Espacio Fundación Telefónica, la editorial Manantial (colección Texturas), con el apoyo del Servicio Cultural Audiovisual de la Embajada de Francia en Argentina, el auspicio y colaboración del Grupo Arte y Matemática de la Universidad Nacional de General Sarmiento (gam/UNGS) y la participación del INA-(Institut Nationale de l’Audiovisuel) Francia.
Día y horario: viernes 8 de noviembre, 18.00 hs / Entrada libre y gratuita.
Lugar: auditorio Sede Fonseca (diagonal 78 y calle 62)
Se entregarán certificados de asistencia.
Coordinación académica: Eduardo A. Russo y Gerardo Yoel
Programa
18.00 : Proyección ”Ante los fantasmas”, Jean-Louis Comolli, 2010 (subtítulos en castellano)
Reflexión sobre las relaciones entre cine e historia, sobre el aporte del arte al conocimiento histórico. A partir del trabajo con las historiadoras Sylvie Lindeperg y Olga Wormser, el realizador Alain Resnais y Jean Cayrol, poeta partícipe en la resistencia, J-L. Comolli muestra con rigor la elaboración de Noche y Niebla (Resnais, 1956) y cómo este filme ha modificado el trabajo histórico sobre el pasado y el presente.
20.00 : Masterclass de Jean-Louis Comolli: Construir la memoria. La fragilidad ontológica del documento cinematográfico
“Uno de los papeles del cine es el de mentir a las masas acerca de la muerte”
“Se realizó todo un trabajo de ficción para fabricar una verdad documental”
Jean-Louis Comolli
El realizador, teórico y crítico francés se interrrogará en esta masterclass sobre la fragilidad ontológica del documento generado por imágenes, siempre afectadas por una duda en cuanto a su autenticidad. Se trata de una duda lógica, por otra parte, puesto que las imágenes son siempre artificiales a pesar de que se ufanen de su realismo.
“Cuando los nazis pierden la guerra y se baten en retirada por doquier, los ejércitos aliados entran a los campos y el cine con ellos. Como para responder a la prohibición nazi (tan desconocida por entonces como la empresa misma de exterminio), filmar se torna obligatorio en los campos liberados. Ahora bien, la cosa no es tan simple. Los camarógrafos advierten de inmediato que el registro cinematográfico es débil ante la realidad de la muerte masiva. Las imágenes tomadas en Falkenau y Bergen-Belsen nos hablan ante todo del desasosiego, la angustia de los que filman. Asoma una duda (inédita a esta escala en la historia del cine): ¿y si los espectadores de esas imágenes no creyeran en ellas? ¿Si se les diera por pensar que son imposibles de realizar sin trucos? ”[1]
A partir del film basado en el libro que Sylvie Lindeperg dedica a Noche y Niebla (1956), se pondrá en juego la tensión que existe en la construcción de la memoria, entre la polisemia de voces que entrama todo lenguaje y la ambigüedad o la evidencia falsa que trama toda imagen.
La masterclass de Jean-Louis Comolli se inscribe en el marco de las actividades de la FBA-UNLP y el Cuarto Encuentro de Construir la memoria, espacio académico coordinado por Gerardo Yoel que se propone reflexionar y problematizar sobre las formas que utiliza el audiovisual en la construcción de la memoria social.
Coordinación académica: Eduardo A. Russo y Gerardo Yoel
Programa
18.00 : Proyección ”Ante los fantasmas”, Jean-Louis Comolli, 2010 (subtítulos en castellano)
Reflexión sobre las relaciones entre cine e historia, sobre el aporte del arte al conocimiento histórico. A partir del trabajo con las historiadoras Sylvie Lindeperg y Olga Wormser, el realizador Alain Resnais y Jean Cayrol, poeta partícipe en la resistencia, J-L. Comolli muestra con rigor la elaboración de Noche y Niebla (Resnais, 1956) y cómo este filme ha modificado el trabajo histórico sobre el pasado y el presente.
20.00 : Masterclass de Jean-Louis Comolli: Construir la memoria. La fragilidad ontológica del documento cinematográfico
“Uno de los papeles del cine es el de mentir a las masas acerca de la muerte”
“Se realizó todo un trabajo de ficción para fabricar una verdad documental”
Jean-Louis Comolli
El realizador, teórico y crítico francés se interrrogará en esta masterclass sobre la fragilidad ontológica del documento generado por imágenes, siempre afectadas por una duda en cuanto a su autenticidad. Se trata de una duda lógica, por otra parte, puesto que las imágenes son siempre artificiales a pesar de que se ufanen de su realismo.
“Cuando los nazis pierden la guerra y se baten en retirada por doquier, los ejércitos aliados entran a los campos y el cine con ellos. Como para responder a la prohibición nazi (tan desconocida por entonces como la empresa misma de exterminio), filmar se torna obligatorio en los campos liberados. Ahora bien, la cosa no es tan simple. Los camarógrafos advierten de inmediato que el registro cinematográfico es débil ante la realidad de la muerte masiva. Las imágenes tomadas en Falkenau y Bergen-Belsen nos hablan ante todo del desasosiego, la angustia de los que filman. Asoma una duda (inédita a esta escala en la historia del cine): ¿y si los espectadores de esas imágenes no creyeran en ellas? ¿Si se les diera por pensar que son imposibles de realizar sin trucos? ”[1]
A partir del film basado en el libro que Sylvie Lindeperg dedica a Noche y Niebla (1956), se pondrá en juego la tensión que existe en la construcción de la memoria, entre la polisemia de voces que entrama todo lenguaje y la ambigüedad o la evidencia falsa que trama toda imagen.
La masterclass de Jean-Louis Comolli se inscribe en el marco de las actividades de la FBA-UNLP y el Cuarto Encuentro de Construir la memoria, espacio académico coordinado por Gerardo Yoel que se propone reflexionar y problematizar sobre las formas que utiliza el audiovisual en la construcción de la memoria social.
22.10.13
17.10.13
10.10.13
LA SEINE A RECONTRÉ PARIS / Joris Ivens, 1957
Compartimos este corto de Joris Ivens, referente de trabajo del Grupo 6.
3.10.13
OBJETOS DE ESTUDIO / TEXTOS
En el transcurso de la semana vamos a ir subiendo a la pestaña Textos parte de la bibliografía de estudio que está disponible online. Recuerden que el resto de los textos los encuentran en las fotocopiadoras de diagonal y en el Centro de estudiantes (Sede Central).
Ya colgamos La Ciudad Filmada (Comolli), El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve (Labarthe), La«CAMÉRA-STYLO» (Alexander Astruc), Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente y Claridad densa, densidad clara (ambos de Walter Murch).
2.10.13
OBJETOS DE ESTUDIO
GRUPO 1 / INTERMITENCIA
OBJETO DE ESTUDIO
La construcción de la subjetividad a partir de la permeabilidad entre realidad y recuerdo: la mirada y la planificación.
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver..
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290
FILMOGRAFIA
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver..
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290
FILMOGRAFIA
Memento (2000) Christopher Nolan
Chungking Express (1994) Wong Kar-Wai
Carretera perdida (1997) David Lynch
Trance (2013) Danny Boyle
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
La mujer sin cabeza (2008) Lucrecia MartelChungking Express (1994) Wong Kar-Wai
Carretera perdida (1997) David Lynch
Trance (2013) Danny Boyle
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
GRUPO 2 / SED
OBJETO DE ESTUDIO
Exploración de la percepción fílmica a partir de la construcción del espacio como articulador entre los niveles de realidad. Lo sugerido y lo explícito.
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Villain, D. El encuadre cinematográfico. Cap. 6: Composición-descomposición
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Bordwell, El Arte cinematográfico, Cap. 8 El sonido en el cine.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción
Badiou, Alain: Cap.: “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine 1. Ed. Manantial, Buenos Aires, 2004.
FIMOGRAFIA
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Villain, D. El encuadre cinematográfico. Cap. 6: Composición-descomposición
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Bordwell, El Arte cinematográfico, Cap. 8 El sonido en el cine.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción
Badiou, Alain: Cap.: “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine 1. Ed. Manantial, Buenos Aires, 2004.
FIMOGRAFIA
El aura (2005) Fabián Bielinsky
Paranoid Park (2007) Gus Van Sant.
El cisne negro (2010) Darren Aronofsky
Con ánimo de amar (2000) Won kar-wai
El proceso (1962) Orson Welles
Paranoid Park (2007) Gus Van Sant.
El cisne negro (2010) Darren Aronofsky
Con ánimo de amar (2000) Won kar-wai
El proceso (1962) Orson Welles
GRUPO 3 / HASTA LAS MANOS
OBJETO DE ESTUDIO
Estructura y narración. El verosímil en la construcción fílmica de la situación. Diseño sonoro.
BIBLIOGRAFIA
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción.
G. Deleuze: “La Imagen movimiento” Cap. 2. Punto 1. Cuadro y plano, encuadre y guion técnico.
Sánchez Biosca: “El montaje cinematográfico” Cap. 12. El montaje sonoro.
Sánchez Biosca: “El montaje cinematográfico” Capítulo 6. "El montaje clásico o el retorno a la continuidad".
W. Murch: "Claridad Densa - Densidad Clara".
W. Murch: “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente".
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. Espacio y Narracion.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290.
OPCIONALES:
Lucrecia Martel, Leonardo Favio; “Ama y haz lo que quieras”; HC, junio de 2008.
R. Barthes: "Mitologias". Cap 1. El mundo del catch.
A. Bazin: “¿Qué es el cine?”, Cap 5. M. Hulot y el tiempo (p 59)
A. Bazin: “¿Qué es el cine?”, Cap 6. El montaje prohibido (p 67)
FILMOGRAFIA
I heart Huckabees (Russell, EEUU, 2004)
Gigante (Adrián Biniez, Uruguay, 2009)
Rubber (Quentin Dupieux, Francia, 2009)
Toro Salvaje (Martin Scorsese, EEUU, 1980)
Cha no aji (El sabor del té, Katsuhito Ishii, Japon, 2004).
GRUPO 5 / IMPACTO, AMOR, OTOÑO
OBJETO DE ESTUDIO
La forma y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de los niveles de realidad y su articulación con el diseño sonoro. La cámara móvil como formadora de la escritura audiovisual.
BIBLIOGRAFIA
Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y Pintura. Buenos Aires. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Sánchez Biosca, Vicente: Cap. 10: “Composición plástica y montaje al interior del plano” y cap. 12: “El montaje sonoro”, en El montaje cinematográfico.
Murch, Walter. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
Deleuze, Gilles: Cap. 1: "Más allá de la imagen movimiento", en La Imagen-tiempo. Estudios sobre el cine 2. Buenos Aires, Paidós, 2005.
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
FILMOGRAFIA
Hiroshima mon amour (Alain Resnais, Francia, 1955)
Paranoid Park (Gus Van Sant, EEUU, 2007).
Jules et Jim (Truffaut, Francia, 1962)
The passing (1992), Bill Viola.
GRUPO 6 / UTOPIA
OBJETO DE ESTUDIO
Modos de la mirada. La construcción de la subjetividad a partir de la relación entre el punto de vista, el espacio y la configuración plástica de la imagen. Modulación rítmica y diseño sonoro.
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Aumont, Jaques. Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista” en La imagen.
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente
Antonioni, M: "La realidad y el cine directo"
Astruc, Alexandre: “La Cámara Stylo”
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver.
FILMOGRAFIA
La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, EEUU, 1954)
El ángel exterminador (Buñuel, Mexico, 1955)
L´Eclisse (El eclipse, Michelangelo Antonioni, 1962)
El desierto rojo (Michelangelo Antonioni, 1964)
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, Agnes Varda, 1965)
Sans Soleil (Chris Marker, 1983)
Documentales: El sena encuentra Paris (Joris Ivens, 1957) / Crónica de un verano (Jean Rouch, 1961)
29.9.13
Clase 2 de octubre: Texto Mitry
Les recordamos el texto que deben llevar leído para el próximo miércoles 2 de octubre. Está disponible en fotocopiadora.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290.
22.9.13
Twelve miles to Trona / Win Wenders, 2002
Compartimos el corto Twelve Miles to Trona (Win Wenders, 2002) que vimos algunos teóricos atrás, referente de trabajo de uno de los grupos de nuestra comisión .
Hechen un vistazo a la obra de Wenders: http://www.wim-wenders.com/
17.9.13
Recordatorio
Les recordamos que la asistencia a las Mesas de exposición de procesos realizativos comunitarios es obligatoria, incluso para aquellos grupos que ya hayan expuesto sus cortos.
Es sumamente importante presenciar la evaluación y puesta en común de los trabajos de los compañeros, por eso contamos las faltas como inasistencias a la cursada.
22.8.13
20.8.13
Mesa de exposición de procesos realizativos comunitarios
El próximo miércoles 20 de agosto comenzamos con las Mesa de exposición de procesos realizativos comunitarios.
Cada grupo debe entregar:
- Carpeta del proyecto que contenga Sinopsis, Propuesta estética y Storyboard.
- 1 copia en DVD del corto, rotulada con la carátula de la cátedra. Recuerden completar los datos solicitados en la portada y dorso.
19.8.13
EL MUNDO DEL CATCH / Mitologias, Roland Barthes, 1957
 |
| Martin Karadagian vs El Hombre Invisible |
"Se trata, pues, de una verdadera Comedia Humana, donde los matices más sociales de la pasión (fatuidad, derecho, crueldad refinada, sentido del desquite) encuentran siempre, felizmente, el signo más claro que pueda encarnarlos, expresarlos y llevarlos triunfalmente hasta los confines de la sala. Se comprende que, a esta altura, no importa que la pasión sea auténtica o no. Lo que el público reclama es la imagen de la pasión, no la pasión misma. Nadie le pide al catch más verdad que al teatro. En uno y en otro lo que se espera es la mostración inteligible de situaciones morales que normalmente se mantienen secretas. Este vaciamiento de la interioridad en provecho de sus signos exteriores, este agotamiento del contenido por la forma, es el principio mismo del arte clásico triunfante. El catch es una pantomima inmediata, infinitamente más eficaz que la pantomima teatral, pues el gesto del luchador de catch no precisa de ninguna imaginación, de ningún decorado, de ninguna transferencia - dicho en una palabra - para parecer auténtico."
Texto completo para leer o descargar aquí.
16.8.13
RUBBER / Quentin Dupieux, 2010
"En la película de Steven Spielberg "E.T.", ¿por qué el extraterrestre es marrón? Por ninguna razón. En "Love Story", ¿por qué los dos rotagonistas se enamoran perdidamente? Ninguna razón. En "JFK", de Oliver Stone, ¿por qué el Presidente es asesinado de repente por un esconocido? Ninguna razón. En la excelente "matanza de Texas", de Tobe Hooper, ¿por qué nunca vemos a los personajes ir al baño, ni lavarse las manos, como la gente hace en la vida real? Por ninguna razón en absoluto. Peor, en "El pianista", de Polanski,¿cómo es que este tipo tiene que esconderse y vivir como un vagabundo... cuando toca tan bien el piano? Una vez más la respuesta es "ninguna razón".
Podría seguir durante horas con más ejemplos. La lista no tiene fin. Probablemente nunca lo habían pensado, pero todas las grandes películas, sin excepción, contienen un importante elemento de "ninguna razón".¿Y saben por qué? Porque la vida misma...está llena de "ninguna razón".
¿Por qué no podemos ver el aire a nuestro alrededor? Ninguna razón. ¿Por qué siempre estamos pensando? Ninguna razón. ¿Por qué a unas personas les gustan las salchichas y otras las odian? Por ninguna puta razón. Un minuto, déjame terminar. Damas, caballeros. La película que van a ver hoy... es un homenaje a la "ninguna razón", el más poderoso elemento de estilo."
Fragmento visionado: 00:00:00 a 00:15:16
Pais: Francia
Año: 2010
Guión, dirección, montaje: Quentin Dupieux
Reparto: Goodyear, Stephen Spinella, Wings Hauser
Música: Mr Oixo / Tahiti Boy
TRAILER : .
Descarga por torrent en HD (720 p) aquí.
8.8.13
WRONG / Quentin Dupieux, 2010
.jpg)
Pais: Francia
Año: 2010
Guión, dirección, montaje: Quentin Dupieux
Reparto: William Fichtner, Steve Little, Arden Myrin
Música: Mr Oixo / Tahiti Boy
TRAILER : .
Descarga por torrent en HD (1080 p) aquí.
4.8.13
Apuntes sobre el Storyboard
El storyboard es una primer herramienta de visualización del corto. Diseñamos encuadres, determinamos punto de vista y angulación de cámara, pensamos los cortes y la sucesión de planos del montaje final.
Algunas indicaciones que no deben faltar al pie de los dibujos:
También les sugerimos tengan en cuenta la relación de aspecto con la cual van a filmar el corto (16:9, 4:3). Traten de respetarla al momento de realizar las viñetas del storyboard.
Como extra, Alfred Hitchcock y una pequeña lección de cine en el armado del story de Los Pájaros.
- Nº de escena, Nº de plano, Altura de cámara, Angulación y Movimiento de cámara.
- Tamaño de plano.
- Breve descripción de la escena en acciones.
- Banda sonora.
También les sugerimos tengan en cuenta la relación de aspecto con la cual van a filmar el corto (16:9, 4:3). Traten de respetarla al momento de realizar las viñetas del storyboard.
Como extra, Alfred Hitchcock y una pequeña lección de cine en el armado del story de Los Pájaros.
Próxima clase: 7/7
La clase del 7/7 tenemos práctico doble.
Además de los avances del video, solicitados a cada grupo en particular, deben traer:
- Storyboard
- Propuesta estética*
- Sinopsis
* Recuerden consultar la Grilla de Puesta en forma y propuesta estética para su armado.
Además de los avances del video, solicitados a cada grupo en particular, deben traer:
- Storyboard
- Propuesta estética*
- Sinopsis
* Recuerden consultar la Grilla de Puesta en forma y propuesta estética para su armado.
1.8.13
UPSTREAM COLOR / Shane Carruth, 2013
.: "I have to apologize. I was born with a disfigurement where my head is made of the same material as the sun"
Pais: Estados Unidos
Año: 2013
Guión, dirección, montaje: Shane Carruth
Reparto: Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig
TRAILER : .
Visionado el 31/07
Fragmento 00.00.01 / 00.07.28
29.7.13
Intertitles
El diseño del título es la carta de presentación de toda película.
Intertitles recopila, de la A a la Z, algunos de los más geniales de la historia del cine.
Intertitles recopila, de la A a la Z, algunos de los más geniales de la historia del cine.
De yapa, A Brief History of Title Design repasa algunas secuencias de títulos memorables.
22.7.13
Recordatorio
El miércoles 31, además de la entrega del informe escrito, cada grupo debe traer la lista de referentes fílmicos del propio proyecto.
Buena semana!
Buena semana!
13.7.13
FILMOGRAFÍA / informe escrito
Grupo 1
- Twelve Miles To Trona (Wim Wenders, 2002)
- Reconstrucción de un amor (Reconstruction, Christoffer Boe, 2003)
- Mulholland drive (David Lynch, 2001)
- El año pasado en Marienbad (L’annèe dernière à Marienbad, 1961, Alain Renais)
- Trois couleurs: Bleu (1993), Blanc (1994), Rouge (1994) de Krzysztof Kieslowski
- A humble life (Alexander Sokurov, 1997)
- El aura (Fabian Bielinsky, 2005)
- Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
- Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959)
- Cha no aji (El sabor del té, Katsuhito Ishii, 2004)
- La Jetee (El muelle, Chris Marker, 1962).
- The man in the white suit (El hombre de traje blanco, Alexander MacKendrick, 1951).
- Psycho (Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960).
- Lars and the real girl (Lars y la chica real, Craig Gillespie, 2007).
- Anie Hall (Dos extraños amantes, Woody Allen, 1977).
- El dependiente (Leonardo Favio, 1969).
- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
- Felicidades (Lucho Bender, 2000).
- Den Brysomme mannen (Jens Lien, The Bothersome Man, 2006).
- El custodio (Rodrigo Moreno, 2006).
- El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2013).
- Masculin Féminin (Masculino Femenino, Jean-Luc Godard, 1966)
- Escena frente al mar (Takeshi Kitano, 1991)
- Conversations with other women (Hans Canosa, 2005)
- El amor. Primera parte (2004, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Juan Schnitman)
- Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1961)
- Jules et Jim (Francois Truffaut, 1962)
- En la ciudad de Sylvia + Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
- The End (Artavazd Pelechian, 1991)
- Portrait (Sergei Loznitsa, 2002)
- Chunking express (Wong Kar-wai, 1994)
- Slacker (Richard Linklater, 1991)
- Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954, Alfred Hitchcock)
Los films están enlazados a posibles motores de búsqueda para su descarga o vinculados para ser vistos online. En todos los casos, los enlaces nos son de nuestra autoría y tampoco están alojados en nuestros servidores.
Punto de partida / Bill Viola
Punto de Partida – Point of Departure es la primera exposición individual de Bill Viola en Buenos Aires, concebida especialmente para la Sala PAyS del Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. La muestra, compuesta por siete video instalaciones, está atravesada por un claro eje temático: la idea de la partida, el doloroso momento de la separación; ruptura que alude al linde que distingue el aquí del allá, el pasado del presente, la vida de la muerte, el Estado del individuo.
El sufrimiento vivido por las miles de personas eternizadas en las estelas del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y por aquellos que las amaban “es una evidencia absurdamente fuerte de la idea de partida”, explica Marcello Dantas, curador invitado de la exposición. “La historia de Latinoamérica está profundamente marcada por el dolor y por la violencia aplicada sobre el individuo. La historia del Parque de la Memoria es también la historia de los que sufrieron y partieron a causa de sus ideas”, afirma.
Así surge la conexión entre el Parque de la Memoria y la obra de Bill Viola, en la cual la partida esta frecuentemente asociada a la vida y a la muerte, al encuentro o a la conexión entre lo consciente y lo inconsciente. Las video instalaciones que componen esta muestra -que reúne trabajos desde 1991 hasta la actualidad- dan forma a esa experiencia y brindan una imagen para el momento de la ruptura, sea con la vida, sea con el otro, sea con nosotros mismos: ese es el Punto de Partida.
“La representación del dolor, la resurrección y el agua, también tienen una fuerza simbólica multiplicada por el contexto donde serán expuestas esas obras. La elección de las mismas acabó ofreciéndonos una narrativa a la exposición”, concluye Dantas.
Bill Viola nació en Nueva York en 1951. Reconocido internacionalmente como uno de los artistas más importantes de los últimos 40 años, la producción de Viola fue fundamental para establecer el video como una forma vital del arte contemporáneo, expandiendo su alcance en términos de técnica, contenidos y alcance histórico. Sus instalaciones de video –con ambientaciones que envuelven al espectador en un lenguaje de imagen y sonido propio- utilizan tecnología de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad. Los mismos se encuentran expuestos en museos y galerías de todo el mundo y forman parte de importantes colecciones particulares. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.
_
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745. C.P.: 1428, CABA.
Tel. (+54) 11- 4787-0999 / 4787-6937
Hasta el lunes 2 de septiembre.
Lunes a viernes de 10 a 17. Fines de semana y feriados de 12 a 18 hs.
10.7.13
About time 2 / Mike Figgis
Dejamos los links de About time 2 (Mike Figgis, 2002) corto que vimos al final de la clase del 10/7.
Disponible en You Tube en dos enlaces:
Disponible en You Tube en dos enlaces:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=twt-5GiAeJE
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=kRABOglwuAs
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=kRABOglwuAs
About time 2 es parte de Ten Minutes older, proyecto integrado por la recopilación de dos largometrajes titulados The Trumpet y The Cello. El proyecto fue concebido como una reflexión sobre el tema del tiempo en el cambio de milenio. Fueron invitados quince cineastas reconocidos para crear su propia visión de lo que el tiempo significa en diez minutos de película.
Bordwell + Chion
Disponibles en la pestaña Textos los enlaces que faltaban:
. Bordwell y Thompson. Capítulo 7, La relación entre plano y plano: el montaje de El arte cinematográfico
. Michel Chion. Capítulo 4, La escena audiovisual de La audiovisión (Libro completo).
5.7.13
La Haine / El Odio, Kassovitz, 1995
 |
“Un
tipo se tira por la ventana desde un piso cincuenta. Mientras va cayendo
piensa: de momento todo va bien, de momento todo va bien… Lo importante no es
la caída, sino el aterrizaje.”
País:
Francia
Año:
1995
Guión
y Dirección: Mathieu Kassovitz
DF: Perre Aim
Montaje: Mathieu Kassovitz y Scott
Stevenson
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Said
Taghmaoui.
Visionado el 03/07
Fragmento 00.04.42 / 00.12.52
Descarga por torrent en HD (1080 p):
Pelicula completa en Youtube (240 p): https://www.youtube.com/watch?v=k6tdBm2Gn-M
Documental Les 10 ans de La Haine, sobre el proceso de construcción del film en http://www.youtube.com/watch?v=QBhjOrQ5uus
4.7.13
Informe escrito 2013
1) Cada estudiante abordará una secuencia de un film referente de su proyecto realizativo.
El trabajo consiste en la observación, reconocimiento y análisis de recursos y procedimientos del lenguaje audiovisual a partir de los cuales se construye la secuencia seleccionada.
Para el análisis es necesario aplicar los conceptos desarrollados en clase y en la bibliografía obligatoria.
Considerar:
- Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
- Elementos que intervienen. Características, relaciones.
- Aspectos técnico-expresivos relevantes. Espacio, tiempo, montaje y planificación.
2) Explique qué aspectos de lo analizado le permiten desarrollar y profundizar la propuesta estética de su proyecto y por qué.
_
Bibliografía Obligatoria
Tarkovski, Andrei, “Sobre el ritmo, el tiempo y el montaje”, “Esculpir en el tiempo”, “Idea y guión”, “La configuración de la imagen cinematográfica” en Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
Burch, Nöel, “Elementos de base” en Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
Bordwell, D. y Thompson, K., "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7), en El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
Chion, Michel. “La escena audiovisual” (Capítulo 4), en La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido. Paidós, Barcelona, 1993.
Benavídez, F., La puesta en forma y su propuesta estética,
Grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización I)
Pautas de entrega:
El trabajo consiste en la observación, reconocimiento y análisis de recursos y procedimientos del lenguaje audiovisual a partir de los cuales se construye la secuencia seleccionada.
Para el análisis es necesario aplicar los conceptos desarrollados en clase y en la bibliografía obligatoria.
Considerar:
- Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
- Elementos que intervienen. Características, relaciones.
- Aspectos técnico-expresivos relevantes. Espacio, tiempo, montaje y planificación.
2) Explique qué aspectos de lo analizado le permiten desarrollar y profundizar la propuesta estética de su proyecto y por qué.
_
Bibliografía Obligatoria
Tarkovski, Andrei, “Sobre el ritmo, el tiempo y el montaje”, “Esculpir en el tiempo”, “Idea y guión”, “La configuración de la imagen cinematográfica” en Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.
Burch, Nöel, “Elementos de base” en Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.
Bordwell, D. y Thompson, K., "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7), en El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.
Chion, Michel. “La escena audiovisual” (Capítulo 4), en La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido. Paidós, Barcelona, 1993.
Benavídez, F., La puesta en forma y su propuesta estética,
Grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización I)
Pautas de entrega:
- Individual.
- Extensión 2 carillas, Fuente Arial 11, interlineado simple.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía.
- Indicar con claridad título, director y año de la película; y la ubicación de la secuencia elegida (inicio y fin, ej: 00:13:06 / 00:17:50).
- La entrega es de carácter obligatorio, sin excepción.
- En el encabezado indicar: Nombre y Apellido, Nº de legajo, DNI, Comisión.
- Entregar dos copias.
29.6.13
TRABAJO PRACTICO Nº3
Apuntes de estilo para un proyecto de video: Primer ejercicio de estilo.
El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del proyecto. Es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final.
Fecha de entrega: 3 de julio
Pautas
Pautas por grupos
Grupo 1
Secuencia: momento en que interactúan ambos universos (conexión entre mundos)
Eje: Trabajar sobre la construcción del punto de vista y el punto de escucha del protagonista. Construir los diferentes estados/percepciones del personaje a partir de estos recursos.
Grupo 2
Secuencia: Comienzo, presentación del personaje.
Eje: Construcción de la mirada del personaje y su escucha. Explorar las posibilidades expresivas del del punto de vista
Grupo 3
Secuencia: Presentación del protagonista en un espacio cotidiano reconocible.
Grupo 4
Grupo 5
El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del proyecto. Es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final.
Fecha de entrega: 3 de julio
Pautas
- Duración: hasta 2 minutos.
- Incluir una placa final con los nombres de los integrantes.
- El trabajo se concibe, se realiza y se expone grupalmente.
- Entregar una copia en DVD rotulada con los nombres de los integrantes y el número de grupo.
- El grupo se quedará con una copia del material que entrega.
Pautas por grupos
Grupo 1
Secuencia: momento en que interactúan ambos universos (conexión entre mundos)
Eje: Trabajar sobre la construcción del punto de vista y el punto de escucha del protagonista. Construir los diferentes estados/percepciones del personaje a partir de estos recursos.
Grupo 2
Secuencia: Comienzo, presentación del personaje.
Eje: Construcción de la mirada del personaje y su escucha. Explorar las posibilidades expresivas del del punto de vista
Grupo 3
Secuencia: Presentación del protagonista en un espacio cotidiano reconocible.
Eje: trabajo sobre un primer indicio del mal que lo afecta. Consideración especial en la atmósfera. Construir la presencia de la MANO sin reposar en su mostración.
Grupo 4
Secuencia: Presentación del personaje Juguetero a partir de de la construcción del espacio y dimensión temporal.
Eje: Caracterización del espacio reconocible como elemento significante que contribuya al armado del personaje. Trabajo sobre clima a partir del punto de vista y la dimensión sonora.
Grupo 5
Secuencia: Presentación de personajes o secuencia de montaje paralelo con ambos personajes.
Eje: Posibilidades de cruces y vinculaciones entre ambas pantallas, haciendo énfasis en la dimensión sonora, articulación de miradas y fuera de campo para vincular o diferenciar estos espacios
Grupo 6
Secuencia: Personaje en la calle, recorridos y encuentros con otros transeúntes.
Eje: Relación de miradas, apropiación del espacio urbano (lugares, personajes), puesta en forma (posibilidades del plano secuencia, movimientos de cámara).
26.6.13
Grilla de Puesta en Forma y Propuesta Estética
Colgamos en la pestaña Textos el enlace a la Grilla de puesta en forma y propuesta estética que vimos en el teórico.
Para imprimir y tener a mano, es un material de referencia con el que vamos a trabajar todo el año.
Para imprimir y tener a mano, es un material de referencia con el que vamos a trabajar todo el año.
20.6.13
Berberian Sound Studio / Peter Strickland
Recomendada para el finde largo: Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012), ganadora de la Competencia internacional del 15 BAFICI.
Para repensar lo conversado en clase sobre la construcción del campo sonoro.
-
Trailer
Torrent para descargar / Ver Online
19.6.13
Próxima clase: 26/6
La próxima clase (26/6) vamos a hacer una puesta en común de las ideas para el video final de todos los grupos de la comisión.
Recuerden traer el plano de referencia de estilo del propio proyecto, así como los referentes estéticos (videos, fotos, pinturas, textos) que hayan encontrado afines a la propuesta del corto.
¡Buen fin de semana!
Recuerden traer el plano de referencia de estilo del propio proyecto, así como los referentes estéticos (videos, fotos, pinturas, textos) que hayan encontrado afines a la propuesta del corto.
¡Buen fin de semana!
12.6.13
Historias extraordinarias / Mariano Llinás
-
Dejamos los links de Historias extraordinarias (Mariano Llinás, 2008), película que visionamos al final de la clase (12/6).
X,H,Z. 3 bloques,18 capítulos, 245 minutos.
De yapa, Alan Pauls entrevista a Mariano Llinás.
-
Parte 1 / Parte 2 / Parte 3
Entrega de idea/disparador
Recordamos que hasta el lunes 17 recibiremos por mail ideas/disparadores del corto que trabajaremos el resto del año.
Les pedimos que las envíen a las tres casillas de correo que figuran en el blog, indicando número de grupo y nombre de cada uno de sus integrantes.
En la clase del 19 de junio comenzamos a trabajar sobre estos proyectos.
Les pedimos que las envíen a las tres casillas de correo que figuran en el blog, indicando número de grupo y nombre de cada uno de sus integrantes.
En la clase del 19 de junio comenzamos a trabajar sobre estos proyectos.
Informe sobre Espacio fílmico
Para la clase del 19 de junio todos los alumnos deben entregar un informe escrito que vincule las ideas principales del texto de Burch con la propuesta del video presentado por el grupo para el TP Nº 2.
En la pestaña Textos están disponibles los capítulos 1 (Cómo se articula el espacio-tiempo) y 2 (Nana o los dos espacios) de Praxis del cine, bibliografía de referencia para el análisis.
Pautas:
- Interlineado simple. Fuente Arial, cuerpo 12.
- Extensión mínima: 1 carilla.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado*
- El trabajo es individual, de carácter obligatorio y constituye el presente de la próxima clase.
*CITAS Y REFERENCIAS
Libros completos:
Autor, A.A. (año de la publicación). Titulo de la obra. Ubicación*: Editorial.
Ejemplo: Marsden, J.E. & Tromba, A.J. (1991) Cálculo vectorial (3ra Ed.). Wilmington, Delaware, EE.UU.: Addison Wesley Iberoamericana.
Capítulos de libros:
Autor, A.A., & Autor, B.B. (Año de la publicación), Título del capítulo. En A. Editor & B. Editor (Eds.), Título del libro (páginas del capítulo). Ubicación*: Editor
*En ubicación es necesario escribir la ciudad y el país.
9.6.13
Like someone in love / Abbas Kiarostami
-
Recomendamos la última película de Abbas Kiarostami, Like Someone in Love.
Todos los domingos de junio a las 22 hs en el Cine Freakshow.
-Tras su paso por Italia, el realizador iraní viaja ahora a Japón llevando consigo “el sistema Kiarostami”, que recorre su filmografía y que reapareció en Copia certificada tras varios años de ausencia: esos viajes circulares en los que se pone en juego la identidad de los personajes y de sus relaciones, tanto entre ellos mismos como entre ellos y el espectador. La elegancia y complejidad del iraní en la puesta en escena de esta película merecería un estudio plano por plano, ya que las largas y sinuosas secuencias en que se divide este relato acerca de la relación entre una joven prostituta y un anciano cliente –que es confundido por el novio de la chica, quien no sabe que ella se prostituye para pagar sus estudios, por su abuelo– son sencillamente maravillosas, una tras otra: la primera en un bar, la segunda en un auto, la tercera en la casa del “cliente/abuelo”, y así. Un juego de espejos, sombras y dobles que resulta, también, un prodigio de construcción cinematográfica // Diego Lerer, Catálogo 15 BAFICI
Trailer
Bio de Kiarostami
5.6.13
Noël Burch, Praxis del cine
Disponible en la pestaña Textos los dos capítulos de Praxis del cine de Noël Burch: Cómo se articula el espacio-tiempo y Nana o los dos espacios.
Recomendamos leer y hacer un punteo de los conceptos que trabaja para la puesta en común del TP 2.
Recomendamos leer y hacer un punteo de los conceptos que trabaja para la puesta en común del TP 2.
29.5.13
TRABAJO PRACTICO Nº 2
Objetivos
- Construir un espacio fílmico desde la dimensión visual y la dimensión sonora a partir de la relación entre planos
- Generar, a partir de un espacio arquitectónico conocido, un espacio fílmico totalmente diferente.
Fecha de entrega: 5 de junio
Fecha de entrega: 5 de junio
Pautas
- Hasta 4 planos. Si el grupo lo desea, uno de esos planos puede ser el entregado en el TP Nº 1.
- Duración: entre 1 y 2 minutos.
- Sonoro.
- Se deben adicionar al trabajo fotografías o planos que muestren el espacio arquitectónico en el que fue realizado el video. Pueden entregarlas por separado en otro soporte o al final del video.
- Incluir una placa final con los nombres de los integrantes.
- El trabajo se concibe, se realiza y se expone grupalmente.
- Entregar una copia en DVD rotulada con los nombres de los integrantes y el número de grupo.
- El grupo se quedará con una copia del material que entrega.
-
Consignas específicas por grupos
GRUPOS 1 y 5
Explorar las posibilidades del fuera de campo por su dirección de miradas, entradas y salidas de los personajes u objetos, ocultamiento y sonido. Trabajar la espacialización sonora.
Consignas específicas por grupos
Explorar las posibilidades del fuera de campo por su dirección de miradas, entradas y salidas de los personajes u objetos, ocultamiento y sonido. Trabajar la espacialización sonora.
GRUPOS 3 y 4
Explorar la construcción del punto de vista y la relación de la mirada. Trabajar el punto de escucha.
GRUPOS 2 y 6
Explorar las posibilidades de la profundidad de campo por su dirección de miradas, entradas y salidas de los personajes u objetos, ocultamiento y sonido. Trabajar la textura sonora.
Explorar la construcción del punto de vista y la relación de la mirada. Trabajar el punto de escucha.
GRUPOS 2 y 6
Explorar las posibilidades de la profundidad de campo por su dirección de miradas, entradas y salidas de los personajes u objetos, ocultamiento y sonido. Trabajar la textura sonora.
23.5.13
Libros y otros textos afines
En la pestaña Textos colgamos los enlaces de los libros que forman parte de la bibliografìa de la càtedra: ¿Qué es el cine? de André Bazin, Esculpir en el tiempo de Andrei Tarkovsky y El cine según Hitchcock de François Truffaut.
Apuntamos otra lectura sugerida por la comisión, un breve texto de Julio Cortázar sobre la relación entre la fotografía y la literatura.
AMOUR de Michael Haneke
Ultimas dos funciones de Amour, de Michael Haneke, en el Freakshow.
Jueves 23 y 30 de Mayo, 22 hs.
Cine Select, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7.
Compartimos sinopsis, trailer y una bio de Haneke.
Más sobre el Cine Freakshow, acá.
-
Jueves 23 y 30 de Mayo, 22 hs.
Cine Select, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7.
Compartimos sinopsis, trailer y una bio de Haneke.
Más sobre el Cine Freakshow, acá.
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Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.
Nuevo tour de force del director de Caché, La profesora de piano y La cinta blanca. Ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes 2012.
Nuevo tour de force del director de Caché, La profesora de piano y La cinta blanca. Ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes 2012.
21.5.13
LISTA DE GRUPOS
GRUPO 1 (Escalera mecánica)
AJAKA, MILAGROS
ALEJANDRO, CAMILA KAREN
ANDREOLI, AMPARO BELÉN
CARREIRA, DANIELA
CASTEGE, JULIETA CAROLINA
CASTILLO FLEITAS, LAURA
CASTRO MOLANO, LIZELOTTE
RAMPONI, FRANCISCO DANILO
MANZOTTI, LAUTARO DANIEL
GRUPO 2 (Parque Saavedra)
ARANDA, ELIANA FLORENCIA
BARSOTTI, SOFÍA ÁGUEDA
BENITEZ, LAURA MARIA
BOLAÑOS VILLADA, JUAN PABLO
BORGES, MANUEL
CABRAL, BRENDA BELEN
CASTELLI, FACUNDO
DUARTE, PRISCILA ELIZABET
GALLO LLORENTE, JOSÉ
SERDEIRO CASTRO, JULIÁN
VERZI, LUDMILA
GRUPO 3 (Memoria/Plaza Malvinas)
ALGAÑARAZ, MARIA JOSÉ
ARZUAGA, DAVID GREGORIO JOEL
BILÓ, KAREN ELISABET
CORTINA, MACARENA
GANGA, MICAELA FLORENCIA
GODOY, YANINA DENIS
GUTIÉRREZ, YÉSICA MARIANA
HURTADO SALVATIERRA, JOHANNA SOFIA
IRAZU, GONZALO CARLOS
IRIARTE ROMÁN, LUIS ALBERTO
VARELA, SOFIA NOEMI
GRUPO 4 (Arbol)
BEN, FEDERICO
BULNES, MARIANELA MARILYN
BELLO, MARÌA FLORENCIA
GONZALEZ PANTANO, ANDRES FELIPE
DE STEFANO, FRANCISCO
LANEZAN, DIEGO
OJEDA LEMUS, ERICA SUYAI
PACCHIALAT, TOMAS
NAIDENOFF, JOHANA TAMARA
GRUPO 5 (Teatro Argentino)
CRESPO GARCÍA, LARA
CORTÉS, CANDELA
DELGADO, GUILLERMINA EDITH
DI GREGORIO, LUISINA
DURANTI, GUILLERMINA
GASTIAZORO, CAROLINA
BORQUEZ, TATIANA
GARUTI, EDGARDO HORACIO
PIÑERO, JUAN PABLO
SPINAZZOLA, AUGUSTO
GRUPO 6 (Nota)
BILO, IGNACIO EZEQUIEL
BOLZICCO, ANTONELLA JULIANA
CANSOBRE, AZUL MACARENA
CHIERINO, LEONARDO RAUL
COLATO, ANA
GEYMONAT, CAMILA FIORELLA
GIMENEZ RAMOS, LUIS EDGARDO
IBARRA, EZEQUIEL AGUSTÍN
JEMIO GONZALEZ, CUYEN BELEN
ALEJANDRO, CAMILA KAREN
ANDREOLI, AMPARO BELÉN
CARREIRA, DANIELA
CASTEGE, JULIETA CAROLINA
CASTILLO FLEITAS, LAURA
CASTRO MOLANO, LIZELOTTE
RAMPONI, FRANCISCO DANILO
MANZOTTI, LAUTARO DANIEL
GRUPO 2 (Parque Saavedra)
ARANDA, ELIANA FLORENCIA
BARSOTTI, SOFÍA ÁGUEDA
BENITEZ, LAURA MARIA
BOLAÑOS VILLADA, JUAN PABLO
BORGES, MANUEL
CABRAL, BRENDA BELEN
CASTELLI, FACUNDO
DUARTE, PRISCILA ELIZABET
GALLO LLORENTE, JOSÉ
SERDEIRO CASTRO, JULIÁN
VERZI, LUDMILA
GRUPO 3 (Memoria/Plaza Malvinas)
ALGAÑARAZ, MARIA JOSÉ
ARZUAGA, DAVID GREGORIO JOEL
BILÓ, KAREN ELISABET
CORTINA, MACARENA
GANGA, MICAELA FLORENCIA
GODOY, YANINA DENIS
GUTIÉRREZ, YÉSICA MARIANA
HURTADO SALVATIERRA, JOHANNA SOFIA
IRAZU, GONZALO CARLOS
IRIARTE ROMÁN, LUIS ALBERTO
VARELA, SOFIA NOEMI
GRUPO 4 (Arbol)
BEN, FEDERICO
BULNES, MARIANELA MARILYN
BELLO, MARÌA FLORENCIA
GONZALEZ PANTANO, ANDRES FELIPE
DE STEFANO, FRANCISCO
LANEZAN, DIEGO
OJEDA LEMUS, ERICA SUYAI
PACCHIALAT, TOMAS
NAIDENOFF, JOHANA TAMARA
GRUPO 5 (Teatro Argentino)
CRESPO GARCÍA, LARA
CORTÉS, CANDELA
DELGADO, GUILLERMINA EDITH
DI GREGORIO, LUISINA
DURANTI, GUILLERMINA
GASTIAZORO, CAROLINA
BORQUEZ, TATIANA
GARUTI, EDGARDO HORACIO
PIÑERO, JUAN PABLO
SPINAZZOLA, AUGUSTO
GRUPO 6 (Nota)
BILO, IGNACIO EZEQUIEL
BOLZICCO, ANTONELLA JULIANA
CANSOBRE, AZUL MACARENA
CHIERINO, LEONARDO RAUL
COLATO, ANA
GEYMONAT, CAMILA FIORELLA
GIMENEZ RAMOS, LUIS EDGARDO
IBARRA, EZEQUIEL AGUSTÍN
JEMIO GONZALEZ, CUYEN BELEN
TRABAJO PRACTICO Nº 1
“ el cine es capaz de fijar el tiempo, por sus características externas, accesibles de modo emocional.” Andrei Tarkovski
Construir desde la dimensión visual una experiencia fílmica del tiempo a partir de la observación del mundo real.
Fecha de entrega: 22 de mayo 2013.
_
Objetivo
Experimentar formas de hacer sensible el tiempo a partir de la dimensión visual, construir una experiencia fílmica del tiempo. " Crear un flujo de tiempo propio, individual, reproducir en los planos mi propio sentimiento del tiempo, que puede ir desde un ritmo de movimientos perezosos y de ensueño, hasta otro en rebeldía, desaforadamente rápido." Andrei Tarkovski
Pautas
El proceso de este trabajo práctico tiene dos momentos, uno de observación del mundo y otro de conformación de la imagen, (realización del plano). Si la situación observada es irrepetible, puede ser recreada para su rodaje.
1. El trabajo consta de un único plano.
2. Puede durar entre un minuto y un minuto y medio como máximo.
3. Sin sonido (sólo imagen).
4. La acción no determinará el inicio ni el final de plano.
5. Tiene que haber precisión en la elección del comienzo y final del plano (cortes).
6. El trabajo se concibe, se realiza y se expone en grupo.
7. Entregar una copia en DVD rotulada con los nombres o el número de grupo.
8. El grupo se quedará con una copia del material que entrega.
BIENVENIDOS
Bienvenidos al blog del curso 2013 de la comisión 1 de la cátedra Realización I.
La cátedra Realización I pertenece al primer año de la carrera Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata).
La comisión 1 está integrada por:
El horario de esta comisión es Miércoles de 10:00 a 12:00 en el Aula 8 de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes (La Plata).
La cátedra Realización I pertenece al primer año de la carrera Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata).
La comisión 1 está integrada por:
- María Pérez Escalá
- Leandro Rodriguez
- Paola Buontempo
El horario de esta comisión es Miércoles de 10:00 a 12:00 en el Aula 8 de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes (La Plata).
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