29.7.13

Intertitles






El diseño del título es la carta de presentación de toda película.
Intertitles recopila, de la A a la Z, algunos de los más geniales de la historia del cine.
De yapa, A Brief History of Title Design repasa algunas secuencias de títulos memorables.

22.7.13

Recordatorio

El miércoles 31, además de la entrega del informe escrito, cada grupo debe traer la lista de referentes fílmicos del propio proyecto.
Buena semana!

13.7.13

FILMOGRAFÍA / informe escrito

Grupo 1
  1. Twelve Miles To Trona (Wim Wenders, 2002)
  2. Reconstrucción de un amor (Reconstruction, Christoffer Boe, 2003)
  3. Mulholland drive (David Lynch, 2001) 
  4. El año pasado en Marienbad (L’annèe dernière à Marienbad, 1961, Alain Renais)
Grupo 2
  1. Trois couleurs: Bleu (1993), Blanc (1994), Rouge (1994) de Krzysztof Kieslowski
  2. A humble life (Alexander Sokurov, 1997)
  3. El aura (Fabian Bielinsky, 2005)
  4. Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
  5. Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959)
Grupo 3
  1. Cha no aji (El sabor del té, Katsuhito Ishii, 2004)
  2. La Jetee (El muelle, Chris Marker, 1962). 
  3. The man in the white suit (El hombre de traje blanco, Alexander MacKendrick, 1951). 
  4. Psycho (Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960).
  5. Lars and the real girl (Lars y la chica real, Craig Gillespie, 2007). 
  6. Anie Hall (Dos extraños amantes, Woody Allen, 1977).
Grupo 4
  1. El dependiente (Leonardo Favio, 1969).
  2. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
  3. Felicidades (Lucho Bender, 2000).
  4. Den Brysomme mannen (Jens Lien, The Bothersome Man, 2006). 
  5. El custodio (Rodrigo Moreno, 2006). 
  6. El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2013). 
Grupo 5
  1. Masculin Féminin (Masculino Femenino, Jean-Luc Godard, 1966)
  2. Escena frente al mar (Takeshi Kitano, 1991)
  3. Conversations with other women (Hans Canosa, 2005)
  4. El amor. Primera parte (2004, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Juan Schnitman)
  5. Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1961)
  6. Jules et Jim (Francois Truffaut, 1962)
Grupo 6
  1. En la ciudad de Sylvia + Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007) 
  2. The End (Artavazd Pelechian, 1991)
  3. Portrait (Sergei Loznitsa, 2002)
  4. Chunking express (Wong Kar-wai, 1994)
  5. Slacker (Richard Linklater, 1991)
  6. Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954, Alfred Hitchcock)


Los films están enlazados a posibles motores de búsqueda para su descarga o vinculados para ser vistos online. En todos los casos, los enlaces nos son de nuestra autoría y tampoco están alojados en nuestros servidores.

Punto de partida / Bill Viola




Punto de Partida – Point of Departure es la primera exposición individual de Bill Viola en Buenos Aires, concebida especialmente para la Sala PAyS del Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. La muestra, compuesta por siete video instalaciones, está atravesada por un claro eje temático: la idea de la partida, el doloroso momento de la separación; ruptura que alude al linde que distingue el aquí del allá, el pasado del presente, la vida de la muerte, el Estado del individuo.

El sufrimiento vivido por las miles de personas eternizadas en las estelas del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y por aquellos que las amaban “es una evidencia absurdamente fuerte de la idea de partida”, explica Marcello Dantas, curador invitado de la exposición. “La historia de Latinoamérica está profundamente marcada por el dolor y por la violencia aplicada sobre el individuo. La historia del Parque de la Memoria es también la historia de los que sufrieron y partieron a causa de sus ideas”, afirma.

Así surge la conexión entre el Parque de la Memoria y la obra de Bill Viola, en la cual la partida esta frecuentemente asociada a la vida y a la muerte, al encuentro o a la conexión entre lo consciente y lo inconsciente. Las video instalaciones que componen esta muestra -que reúne trabajos desde 1991 hasta la actualidad- dan forma a esa experiencia y brindan una imagen para el momento de la ruptura, sea con la vida, sea con el otro, sea con nosotros mismos: ese es el Punto de Partida.

“La representación del dolor, la resurrección y el agua, también tienen una fuerza simbólica multiplicada por el contexto donde serán expuestas esas obras. La elección de las mismas acabó ofreciéndonos una narrativa a la exposición”, concluye Dantas.

Bill Viola nació en Nueva York en 1951. Reconocido internacionalmente como uno de los artistas más importantes de los últimos 40 años, la producción de Viola fue fundamental para establecer el video como una forma vital del arte contemporáneo, expandiendo su alcance en términos de técnica, contenidos y alcance histórico. Sus instalaciones de video –con ambientaciones que envuelven al espectador en un lenguaje de imagen y sonido propio- utilizan tecnología de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad. Los mismos se encuentran expuestos en museos y galerías de todo el mundo y forman parte de importantes colecciones particulares. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

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Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745. C.P.: 1428, CABA.
Tel. (+54) 11- 4787-0999 / 4787-6937
Hasta el lunes 2 de septiembre.
Lunes a viernes de 10 a 17. Fines de semana y feriados de 12 a 18 hs.

10.7.13

About time 2 / Mike Figgis




Dejamos los links de About time 2 (Mike Figgis, 2002) corto que vimos al final de la clase del 10/7.
Disponible en You Tube en dos enlaces:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=twt-5GiAeJE
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=kRABOglwuAs

About time 2 es parte de Ten Minutes older, proyecto integrado por la recopilación de dos largometrajes titulados The Trumpet y The Cello. El proyecto fue concebido como una reflexión sobre el tema del tiempo en el cambio de milenio. Fueron invitados quince cineastas reconocidos para crear su propia visión de lo que el tiempo significa en diez minutos de película.

Bordwell + Chion

Disponibles en la pestaña Textos los enlaces que faltaban:
. Bordwell y Thompson. Capítulo 7, La relación entre plano y plano: el montaje de El arte cinematográfico 
. Michel Chion. Capítulo 4, La escena audiovisual de La audiovisión (Libro completo).

5.7.13

La Haine / El Odio, Kassovitz, 1995


“Un tipo se tira por la ventana desde un piso cincuenta. Mientras va cayendo piensa: de momento todo va bien, de momento todo va bien… Lo importante no es la caída, sino el aterrizaje.” 

País: Francia
Año: 1995
Guión y Dirección: Mathieu Kassovitz 
DF: Perre Aim
Montaje:  Mathieu Kassovitz y Scott Stevenson
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Said Taghmaoui.

Visionado el 03/07
Fragmento 00.04.42 / 00.12.52

Descarga por torrent en HD (1080 p):

Pelicula completa en Youtube (240 p): https://www.youtube.com/watch?v=k6tdBm2Gn-M

Documental Les 10 ans de La Haine, sobre el proceso de construcción del film en http://www.youtube.com/watch?v=QBhjOrQ5uus

4.7.13

Informe escrito 2013

1) Cada estudiante abordará una secuencia de un film referente de su proyecto realizativo.
El trabajo consiste en la observación, reconocimiento y análisis de recursos y procedimientos del lenguaje audiovisual a partir de los cuales se construye la secuencia seleccionada.
Para el análisis es necesario aplicar los conceptos desarrollados en clase y en la bibliografía obligatoria.

Considerar:
- Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.
- Elementos que intervienen. Características, relaciones.
- Aspectos técnico-expresivos relevantes. Espacio, tiempo, montaje y planificación.

2) Explique qué aspectos de lo analizado le permiten desarrollar y profundizar la propuesta estética de su proyecto y por qué.
_
Bibliografía Obligatoria

Tarkovski, Andrei, “Sobre el ritmo, el tiempo y el montaje”, “Esculpir en el tiempo”, “Idea y guión”, “La configuración de la imagen cinematográfica” en Esculpir en el tiempo. Rialp, Madrid, 1991.

Burch, Nöel, “Elementos de base” en Praxis del cine. Fundamentos. Madrid, 1970.

Bordwell, D. y Thompson, K., "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7), en El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995.

Chion, Michel. “La escena audiovisual” (Capítulo 4), en La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido. Paidós, Barcelona, 1993.

Benavídez, F., La puesta en forma y su propuesta estética,
Grilla de parámetros morfológicos, Cátedra de Realización I)

Pautas de entrega:
  1. Individual.
  2. Extensión 2 carillas, Fuente Arial 11, interlineado simple.
  3. Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía.
  4. Indicar con claridad título, director y año de la película; y la ubicación de la secuencia elegida (inicio y fin, ej: 00:13:06 / 00:17:50).
  5. La entrega es de carácter obligatorio, sin excepción.
  6. En el encabezado indicar: Nombre y Apellido, Nº de legajo, DNI, Comisión.
  7. Entregar dos copias.
Fecha de entrega: 31 de julio 2013