10.11.13
ENTREGA FINAL / CARATULAS PARA DVD
CAJA ANCHA
http://www.mediafire.com/view/3dbradj86d987mu/TapaDVD_RyLA_NOV_2013_Ancha.pdf
CAJA FINA
http://www.mediafire.com/view/1wuruwab9svz7fj/TapaDVD_RyLA_NOV_2013_Fina.pdf
6.11.13
SEMANA III del FILM EXPERIMENTAL, La Plata
Desde mañana y hasta el sábado, se realizará la 3ª Semana del Filme Experimental - La Plata 2013, en el cine Select del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. En la primera jornada, a las 21, estará presente Pablo Marín, uno de los cineastas jóvenes más importantes de la Argentina quien presentará sus cortometrajes en 16mm. La muestra continuará el viernes en el mismo horario, con la presencia de Claudio Caldini -máximo exponente del cine experimental argentino- presentando una performance audiovisual con cinco proyectores súper 8mm. El cierre de la muestra, el sábado, tendrá lugar un homenaje a Marie Louise Alemann, pionera del happening , la danza Butoh y el cine experimental en la Argentina. Se proyectarán sus filmes en súper 8mm y 16mm, que serán presentados por el cineasta uruguayo Juan José Mugni y Katia Alemann, hija de la realizadora y protagonista de algunos de sus cortos. También se proyectará el documental “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, sobre vida y obra de Marie Louise Alemann. La Semana del Film Experimental, coordinada por Federico Lanchares, es una muestra no competitiva, de carácter no comercial, más ligada a la experimentación, la vanguardia y el cine considerado “arte”, privilegiando su formato original: súper 8mm y 16mm.
PROGRAMACIÓN
Jueves 7 de Noviembre, 21: 00 hs.
Pablo Marín. Films en 16mm.
Viernes 8 de Noviembre, 21:00 hs.
Claudio Caldini. Performance audiovisual con proyectores Súper 8mm.
Fantasmas Cromáticos
LUX TAAL
Sábado 9 de Noviembre, 21:00 hs.
Homenaje a Marie-Louise Alemann.
-Exhibición de cortometrajes en súper 8 y 16mm, con la presentación de Katja Alemann y Juan José Mugni.
-Proyección del documental sobre Marie-Louise Alemann “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, presentado por la realizadora.
Todas las funciones se realizarán a las 21:00 hs en la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7. La Plata. Argentina.
Jueves 7 de Noviembre, 21: 00 hs.
Pablo Marín. Films en 16mm.
Viernes 8 de Noviembre, 21:00 hs.
Claudio Caldini. Performance audiovisual con proyectores Súper 8mm.
Fantasmas Cromáticos
LUX TAAL
Sábado 9 de Noviembre, 21:00 hs.
Homenaje a Marie-Louise Alemann.
-Exhibición de cortometrajes en súper 8 y 16mm, con la presentación de Katja Alemann y Juan José Mugni.
-Proyección del documental sobre Marie-Louise Alemann “Butoh” de Constanza Sanz Palacios, presentado por la realizadora.
Todas las funciones se realizarán a las 21:00 hs en la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7. La Plata. Argentina.
31.10.13
Recordatorio
Miércoles 13: Entrega final e inicio de las Mesas de evaluación 2013.
Informe sobre Objetos de Estudio 2013
El siguiente trabajo consiste en reformular la Propuesta Estética de su proyecto realizativo.
Para ello utilizar como herramientas -conceptuales y realizativas- las reflexiones surgidas en el abordaje de las problemáticas propuestas en el objeto de estudio asignado. (Es decir, considerar las relaciones establecidas entre textos, películas y proyecto realizativo).
Pautas de entrega:
- Trabajo grupal.
- Extensión 2 carillas, en fuente Arial 11, interlineado simple.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía. Al final del trabajo, se deberá explicitar la bibliografía y filmografía abordada en el trabajo escrito.
- Entregar dos copias
Para ello utilizar como herramientas -conceptuales y realizativas- las reflexiones surgidas en el abordaje de las problemáticas propuestas en el objeto de estudio asignado. (Es decir, considerar las relaciones establecidas entre textos, películas y proyecto realizativo).
Pautas de entrega:
- Trabajo grupal.
- Extensión 2 carillas, en fuente Arial 11, interlineado simple.
- Debe cumplir con las pautas básicas de citado, tanto de bibliografía, material extraído de internet y filmografía. Al final del trabajo, se deberá explicitar la bibliografía y filmografía abordada en el trabajo escrito.
- Entregar dos copias
Fecha de entrega: 6 de noviembre
23.10.13
Master Class de Jean-Louis Comolli y proyección de su película “Ante los Fantasmas”
Organizado por el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes de la FBA/UNLP en colaboración con el Espacio Fundación Telefónica, la editorial Manantial (colección Texturas), con el apoyo del Servicio Cultural Audiovisual de la Embajada de Francia en Argentina, el auspicio y colaboración del Grupo Arte y Matemática de la Universidad Nacional de General Sarmiento (gam/UNGS) y la participación del INA-(Institut Nationale de l’Audiovisuel) Francia.
Día y horario: viernes 8 de noviembre, 18.00 hs / Entrada libre y gratuita.
Lugar: auditorio Sede Fonseca (diagonal 78 y calle 62)
Se entregarán certificados de asistencia.
Coordinación académica: Eduardo A. Russo y Gerardo Yoel
Programa
18.00 : Proyección ”Ante los fantasmas”, Jean-Louis Comolli, 2010 (subtítulos en castellano)
Reflexión sobre las relaciones entre cine e historia, sobre el aporte del arte al conocimiento histórico. A partir del trabajo con las historiadoras Sylvie Lindeperg y Olga Wormser, el realizador Alain Resnais y Jean Cayrol, poeta partícipe en la resistencia, J-L. Comolli muestra con rigor la elaboración de Noche y Niebla (Resnais, 1956) y cómo este filme ha modificado el trabajo histórico sobre el pasado y el presente.
20.00 : Masterclass de Jean-Louis Comolli: Construir la memoria. La fragilidad ontológica del documento cinematográfico
“Uno de los papeles del cine es el de mentir a las masas acerca de la muerte”
“Se realizó todo un trabajo de ficción para fabricar una verdad documental”
Jean-Louis Comolli
El realizador, teórico y crítico francés se interrrogará en esta masterclass sobre la fragilidad ontológica del documento generado por imágenes, siempre afectadas por una duda en cuanto a su autenticidad. Se trata de una duda lógica, por otra parte, puesto que las imágenes son siempre artificiales a pesar de que se ufanen de su realismo.
“Cuando los nazis pierden la guerra y se baten en retirada por doquier, los ejércitos aliados entran a los campos y el cine con ellos. Como para responder a la prohibición nazi (tan desconocida por entonces como la empresa misma de exterminio), filmar se torna obligatorio en los campos liberados. Ahora bien, la cosa no es tan simple. Los camarógrafos advierten de inmediato que el registro cinematográfico es débil ante la realidad de la muerte masiva. Las imágenes tomadas en Falkenau y Bergen-Belsen nos hablan ante todo del desasosiego, la angustia de los que filman. Asoma una duda (inédita a esta escala en la historia del cine): ¿y si los espectadores de esas imágenes no creyeran en ellas? ¿Si se les diera por pensar que son imposibles de realizar sin trucos? ”[1]
A partir del film basado en el libro que Sylvie Lindeperg dedica a Noche y Niebla (1956), se pondrá en juego la tensión que existe en la construcción de la memoria, entre la polisemia de voces que entrama todo lenguaje y la ambigüedad o la evidencia falsa que trama toda imagen.
La masterclass de Jean-Louis Comolli se inscribe en el marco de las actividades de la FBA-UNLP y el Cuarto Encuentro de Construir la memoria, espacio académico coordinado por Gerardo Yoel que se propone reflexionar y problematizar sobre las formas que utiliza el audiovisual en la construcción de la memoria social.
Coordinación académica: Eduardo A. Russo y Gerardo Yoel
Programa
18.00 : Proyección ”Ante los fantasmas”, Jean-Louis Comolli, 2010 (subtítulos en castellano)
Reflexión sobre las relaciones entre cine e historia, sobre el aporte del arte al conocimiento histórico. A partir del trabajo con las historiadoras Sylvie Lindeperg y Olga Wormser, el realizador Alain Resnais y Jean Cayrol, poeta partícipe en la resistencia, J-L. Comolli muestra con rigor la elaboración de Noche y Niebla (Resnais, 1956) y cómo este filme ha modificado el trabajo histórico sobre el pasado y el presente.
20.00 : Masterclass de Jean-Louis Comolli: Construir la memoria. La fragilidad ontológica del documento cinematográfico
“Uno de los papeles del cine es el de mentir a las masas acerca de la muerte”
“Se realizó todo un trabajo de ficción para fabricar una verdad documental”
Jean-Louis Comolli
El realizador, teórico y crítico francés se interrrogará en esta masterclass sobre la fragilidad ontológica del documento generado por imágenes, siempre afectadas por una duda en cuanto a su autenticidad. Se trata de una duda lógica, por otra parte, puesto que las imágenes son siempre artificiales a pesar de que se ufanen de su realismo.
“Cuando los nazis pierden la guerra y se baten en retirada por doquier, los ejércitos aliados entran a los campos y el cine con ellos. Como para responder a la prohibición nazi (tan desconocida por entonces como la empresa misma de exterminio), filmar se torna obligatorio en los campos liberados. Ahora bien, la cosa no es tan simple. Los camarógrafos advierten de inmediato que el registro cinematográfico es débil ante la realidad de la muerte masiva. Las imágenes tomadas en Falkenau y Bergen-Belsen nos hablan ante todo del desasosiego, la angustia de los que filman. Asoma una duda (inédita a esta escala en la historia del cine): ¿y si los espectadores de esas imágenes no creyeran en ellas? ¿Si se les diera por pensar que son imposibles de realizar sin trucos? ”[1]
A partir del film basado en el libro que Sylvie Lindeperg dedica a Noche y Niebla (1956), se pondrá en juego la tensión que existe en la construcción de la memoria, entre la polisemia de voces que entrama todo lenguaje y la ambigüedad o la evidencia falsa que trama toda imagen.
La masterclass de Jean-Louis Comolli se inscribe en el marco de las actividades de la FBA-UNLP y el Cuarto Encuentro de Construir la memoria, espacio académico coordinado por Gerardo Yoel que se propone reflexionar y problematizar sobre las formas que utiliza el audiovisual en la construcción de la memoria social.
22.10.13
17.10.13
10.10.13
LA SEINE A RECONTRÉ PARIS / Joris Ivens, 1957
Compartimos este corto de Joris Ivens, referente de trabajo del Grupo 6.
3.10.13
OBJETOS DE ESTUDIO / TEXTOS
En el transcurso de la semana vamos a ir subiendo a la pestaña Textos parte de la bibliografía de estudio que está disponible online. Recuerden que el resto de los textos los encuentran en las fotocopiadoras de diagonal y en el Centro de estudiantes (Sede Central).
Ya colgamos La Ciudad Filmada (Comolli), El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve (Labarthe), La«CAMÉRA-STYLO» (Alexander Astruc), Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente y Claridad densa, densidad clara (ambos de Walter Murch).
2.10.13
OBJETOS DE ESTUDIO
GRUPO 1 / INTERMITENCIA
OBJETO DE ESTUDIO
La construcción de la subjetividad a partir de la permeabilidad entre realidad y recuerdo: la mirada y la planificación.
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver..
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290
FILMOGRAFIA
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver..
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290
FILMOGRAFIA
Memento (2000) Christopher Nolan
Chungking Express (1994) Wong Kar-Wai
Carretera perdida (1997) David Lynch
Trance (2013) Danny Boyle
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
La mujer sin cabeza (2008) Lucrecia MartelChungking Express (1994) Wong Kar-Wai
Carretera perdida (1997) David Lynch
Trance (2013) Danny Boyle
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
GRUPO 2 / SED
OBJETO DE ESTUDIO
Exploración de la percepción fílmica a partir de la construcción del espacio como articulador entre los niveles de realidad. Lo sugerido y lo explícito.
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Villain, D. El encuadre cinematográfico. Cap. 6: Composición-descomposición
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Bordwell, El Arte cinematográfico, Cap. 8 El sonido en el cine.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción
Badiou, Alain: Cap.: “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine 1. Ed. Manantial, Buenos Aires, 2004.
FIMOGRAFIA
Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós, 1992. Cap. 3: El papel del dispositivo. Encuadre y punto de vista. Pág. 159 a 168
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Villain, D. El encuadre cinematográfico. Cap. 6: Composición-descomposición
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
W. Murch. Claridad Densa - Densidad Clara
Sánchez Biosca. V. El montaje cinematográfico.. Cap. 12: El montaje sonoro.
Bordwell, El Arte cinematográfico, Cap. 8 El sonido en el cine.
Combo: Film Los pájaros más Truffaut, El cine según Hitchcock, Cap. 14 (en especial pp 278 o 255 en adelante según la edición.)
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción
Badiou, Alain: Cap.: “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine 1. Ed. Manantial, Buenos Aires, 2004.
FIMOGRAFIA
El aura (2005) Fabián Bielinsky
Paranoid Park (2007) Gus Van Sant.
El cisne negro (2010) Darren Aronofsky
Con ánimo de amar (2000) Won kar-wai
El proceso (1962) Orson Welles
Paranoid Park (2007) Gus Van Sant.
El cisne negro (2010) Darren Aronofsky
Con ánimo de amar (2000) Won kar-wai
El proceso (1962) Orson Welles
GRUPO 3 / HASTA LAS MANOS
OBJETO DE ESTUDIO
Estructura y narración. El verosímil en la construcción fílmica de la situación. Diseño sonoro.
BIBLIOGRAFIA
D. Bordwell: “Narración y espacio”. Cap. 7: La narración en el cine de Ficción.
G. Deleuze: “La Imagen movimiento” Cap. 2. Punto 1. Cuadro y plano, encuadre y guion técnico.
Sánchez Biosca: “El montaje cinematográfico” Cap. 12. El montaje sonoro.
Sánchez Biosca: “El montaje cinematográfico” Capítulo 6. "El montaje clásico o el retorno a la continuidad".
W. Murch: "Claridad Densa - Densidad Clara".
W. Murch: “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente".
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. Espacio y Narracion.
Mitry, Jean. "Sobre un lenguaje sin signos", en Urrutia (ed.), Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Valencia, 1976. Pp. 263-290.
OPCIONALES:
Lucrecia Martel, Leonardo Favio; “Ama y haz lo que quieras”; HC, junio de 2008.
R. Barthes: "Mitologias". Cap 1. El mundo del catch.
A. Bazin: “¿Qué es el cine?”, Cap 5. M. Hulot y el tiempo (p 59)
A. Bazin: “¿Qué es el cine?”, Cap 6. El montaje prohibido (p 67)
FILMOGRAFIA
I heart Huckabees (Russell, EEUU, 2004)
Gigante (Adrián Biniez, Uruguay, 2009)
Rubber (Quentin Dupieux, Francia, 2009)
Toro Salvaje (Martin Scorsese, EEUU, 1980)
Cha no aji (El sabor del té, Katsuhito Ishii, Japon, 2004).
GRUPO 5 / IMPACTO, AMOR, OTOÑO
OBJETO DE ESTUDIO
La forma y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de los niveles de realidad y su articulación con el diseño sonoro. La cámara móvil como formadora de la escritura audiovisual.
BIBLIOGRAFIA
Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y Pintura. Buenos Aires. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Sánchez Biosca, Vicente: Cap. 10: “Composición plástica y montaje al interior del plano” y cap. 12: “El montaje sonoro”, en El montaje cinematográfico.
Murch, Walter. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente.
Deleuze, Gilles: Cap. 1: "Más allá de la imagen movimiento", en La Imagen-tiempo. Estudios sobre el cine 2. Buenos Aires, Paidós, 2005.
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
FILMOGRAFIA
Hiroshima mon amour (Alain Resnais, Francia, 1955)
Paranoid Park (Gus Van Sant, EEUU, 2007).
Jules et Jim (Truffaut, Francia, 1962)
The passing (1992), Bill Viola.
GRUPO 6 / UTOPIA
OBJETO DE ESTUDIO
Modos de la mirada. La construcción de la subjetividad a partir de la relación entre el punto de vista, el espacio y la configuración plástica de la imagen. Modulación rítmica y diseño sonoro.
BIBLIOGRAFIA
Gaudreault, André / Jost, Francois. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995. Cap. 6: El punto de vista. Pág. 137
G. Deleuze: La imagen-movimiento. Cap. 2.1 Cuadro y plano, encuadre y guión técnico.
Aumont, Jaques. Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista” en La imagen.
Villain, D. El encuadre cinematográfico, Cap. 4: El encuadre del sonido.
W. Murch. Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente
Antonioni, M: "La realidad y el cine directo"
Astruc, Alexandre: “La Cámara Stylo”
Labarthe, A. "El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve"
Comolli, Jean-Louis: Cap.: “La ciudad filmada”, en Filmar para ver.
FILMOGRAFIA
La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, EEUU, 1954)
El ángel exterminador (Buñuel, Mexico, 1955)
L´Eclisse (El eclipse, Michelangelo Antonioni, 1962)
El desierto rojo (Michelangelo Antonioni, 1964)
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, Agnes Varda, 1965)
Sans Soleil (Chris Marker, 1983)
Documentales: El sena encuentra Paris (Joris Ivens, 1957) / Crónica de un verano (Jean Rouch, 1961)
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